黄景文先生、朱兰馨女士贤伉俪把他们府里的“丹翰楼”所藏书画选辑成册，出版“丹翰楼藏画集”，这本画集之面世，不啻是印尼中华文化遗产之异彩，也是1960年代的《苏加诺总统藏画集》以来比较有系统的一本私人藏画集，本画集更蒙印尼侨领黄啟鑄先生作序文。我有幸得以先睹，现将欣尝心得略分为四段：1.唐宋元明书画浅说。2.清代书画浅说。3.现代书画浅说。4.岭南画派浅说。
黄氏伉俪系出於书香世家，其珍藏的书画有一千余幅。其藏画在购置前绝大部份经中国六大书画鉴定家之一的苏庚春先生鉴定（见第一页题字）。2000年应泗水Petra大学之邀莅临讲学的荷兰海牙国际法庭秘书、中国书画爱好者DR.Arthur W.博士到“丹翰楼”仔细欣赏了黄氏的珍藏后表示：他在过去的十年内参观过不少个人珍藏的中国书画，以今日之所见是为最完整和最有系统者。（当时由Anita Lie博士与笔者陪同作全程解说）。
本画集在黄氏伉俪主导、和中国摄影家、书法家何沛行（见193页）画家邝杰涛（见203页）的协助下，共辑选了国画201幅、书法52幅，其中包括长卷8幅；另有法帖一套10卷。筹备经年，其成效之精美，可媲美于今日所能见到的任何一本画集。我细阅全册之余，敢将心得公诸读者：
1．唐宋元明书画浅说。
第3页上部上卷是出自唐代的手抄佛经，原藏于敦煌石窟，清末时落入外国人手中。唐代佛教甚盛，抄写佛经成了佛教徒的功德，而其字体也自成一体（写经体）。至今流传于世的虽不少，但经一千余年的岁月，大多已残缺，如黄氏所存完好的长卷，世上也不多了。
同页另一长卷是陈献章的书法“江门遗教”。陈是广东江门白沙乡人士，所以世人又称之为“陈白沙”。陈氏毕生笃守朱熹学说（朱熹为宋代哲学家，集理学之大成，被尊称为“朱子”，至明清两代被列为儒学正宗）。主张“学贵能疑”，提倡自由开放的学风，形成江门学派，在明代思想史上起了承先启后的作用。
他把茅草结成一小束当毛笔使用，其运笔的动静、流放，结构的去势、布局的新奇，自成一家，鉴赏家引为稀世之珍。
第5页绢本纨扇面，宋代画家多数不留款，但从画的风格可知为宋代文物。
第6-7页共七幅花鸟山水画装钉成册，由黄宾虹大师（兼书画鉴定家）题封面：“宋元画笺”。其精美及鉴定性当属无疑了。
第8页马远的“寒江独钓图”。南宋画坛四大家：李唐、刘松年、夏圭、马远。马远自其曾祖以来，五代都是宫廷画家；他的山水画独树一帜，笔法雄奇简练，意境深邃清远，标志着南宋山水画的时代特色。
第10页沈周的山水画，沈周是明代画坛四大家之一（另三位是文徵明、唐伯虎、仇英），明代中期是中国画的发展方向和审美意识发生重大转换的时期，以沈周为分水岭，是一位里程碑式人物。
第11页长卷两卷：文徵明的长卷书画“桃源仙境”。文徵明是明代著名书画家，他学画于沈周，学字于李应祯。与当时名士唐寅(伯虎)、祝允明(枝山)同游，后来官拜翰林院侍诏。
董其昌的长卷书画“香光双绝”。董由进士而官至礼部尚书、太子太保。工诗文、擅书画，其山水画烟云流阔，对后来的画坛影响很大；书法以行草为最得意。他的作品是中外大收藏家追寻的目标。
第14页陈洪绶（老莲）的花鸟立轴。陈精工于人物、花鸟画。明崇祯12年被召为舍人（官位名），奉命临摹历代帝王像。从他这幅作品中，感到愉悦恬静、轻松欢跃！其题额“好鸟传佳音”是现代名书画家赖少奇手笔。
2、清代书画浅说
第19页王翚（石谷）的山水画。王翚被称为清初“画圣”，与王时敏、王鉴、王原祁并称为 “清初四王”；加上吴历、恽寿平世称为“清初六家”。在这幅山水画里看出在简练中显出苍茫的高超能力。
第20页恽寿平（南田）的花卉。恽是清初画坛六大家之一。是当时最负盛名的花鸟画家。更兼工诗、书。其诗词清新、书法俊秀、画笔生动而时称“三绝”。这幅是以“没骨法”画花卉、很少勾勒，用笔含蓄。
第21页为康熙皇帝御笔。运笔苍劲而具王者之风。
第25-26-27-28-29五幅列次是华喦、高凤翰、李鱓、郑燮(板桥)、黄慎的作品。以上五人与金农、李方膺、罗聘合称为扬州八怪，是代表扬州画派的作品。他们以画寄情，在书画艺术上有更高的追求，用笔奔放，挥洒自如，影响和哺孕了后来的吴昌硕、齐白石等大师。
第30页郎世宁的“小童戏猫犬图”。郎是意大利人，在康熙54年（1715）以天主教传教士身份到中国，随即入宫为宫廷画师。他融中西技法于一体，创造出新的风格（被称书院派），深受康熙、雍正、乾隆器重。台北故宫博物馆存有郎世宁的名作“百骏图”是台北故宫博物馆镇馆之宝。1971年我去台湾旅行期间，适值该馆有“郎世宁名画专展”，得以欣赏到该幅长卷，及郎世宁由初抵中国至老年其画风变化的经过。
第33页清乾隆御制《淳化阁帖》：《淳化阁帖》是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖，共十卷，收录了秦至隋唐一千多年包括帝王、臣子及著名书法家103人的420篇作品，宋淳化三年（992年）宋太宗令翰林王著将内府所藏历代墨迹编制，故名《淳化阁帖》。
第37页成亲王楷书对联。成亲王是乾隆皇第十一皇子，名永瑆，是清代名书法家。其笔法俊逸、结体疏朗、风格典雅。
清代四大名臣系列：
第40页林则徐手书对联。林为清朝重臣，道光皇帝特命之为钦差大臣，赴粤查办禁烟。没收鸦片2万箱，在虎门海滩上当众烧毁。这对对联用笔老练，厚重洒脱，讲究法度，一丝不苟。
第48页曾国藩手书横幅。曾氏是晚清重臣，湘军创立者兼统帅，平定太平天国。后封为一等毅勇侯，加太子太保，赏双眼花翎。生前位极人臣，一生清廉，死后没有留下任何财产田地、金银珠宝给子孙。遗著有“曾国藩家书”名于世。
第49页左宗堂手书对联。左氏是晚清重臣，湘军统帅之一，洋务大臣。封一等恪靖伯。最后官至两江总督兼南洋通商大臣。
第53页李鸿章手书对联。李氏是清代名臣，曾在曾国藩麾下，奉命建湘军。参与平定太平天国、平稔军。封一等肃毅侯、赏双眼花翊，加赏太子太保。授湖广总督协办大学士。在外交上折冲尊俎於西方列强之间，虽然难免有不平等处，那也是限于当时的形势不如人，他应是那时代的精英。
第52、60、62、67四页共12幅书画列分任熊、任薰（舜琴）、任颐（伯年）、任预（立凡）的作品，世称为“四任”。
在“四任”中以任伯年的作品最为突出。其笔墨趋于简逸放纵，设色明净典雅，形成兼工带写、明快温馨的格调，开辟了花鸟画的新天地，对后世花鸟画产生了很大的影响。
第58页翁同龢行书对联。翁是咸丰八年（1858）状元，官拜军机大臣兼总理各国事务大臣、光绪帝的老师、主持科举考试达40年。1898年向光绪帝密荐康有为，支持光绪帝变法维新，为慈禧太后所不容而被革职。
3、现代书画浅说。
第63页吴昌硕书法及国画各一幅。吴昌硕与齐白石、傅抱石世称“三石”（见75、76、139页），吴擅长于写意花卉，笔力纵横恣肆、气势雄伟。用浓丽的对比颜色，虚实相应，主体突出。
第64页吴石仙的“溪山过雨图”。吴是南京人，擅长于山水雨景，以泼墨兼工入画，笔下烟云生动，风雨晦明，渲染入微。
第70页徐世昌的“瓜果”及对联。1918年徐是继袁世凯、黎元洪之后的中华民国第三任总统。1922年退出政坛，居住天津租界。日军侵华时拒绝被迫参加华北傀儡政府，保持民族气节。
第73页康有为的书法。康是晚清进士，1895年为反对不平等的“马关条约”，在一昼两夜之间写了篇一万八千字的《上皇帝书》，联合18省举人联名上书光绪，就是著名的“公车上书”，他与学生梁启超是清末维新派的领导者。
康有为是清代以来碑体学派的创导者，其字派源出北魏，点划简约而朴实。
第74页江孔殷的书法。江是清末进士，选入翰林院，钦放广东道台，慈禧赏兰花120盒。在广州河南（现称海珠区）建“江太史第”别称“江兰斋”。任内兼办慈善会，以恤济贫民为主。1911年广州起义失败，壮烈牺性的72烈士遗骸，是他与潘达微（见第93页）合力收殓葬在黄花岗。辛亥革命成功后，孙中山带领宋庆龄、廖仲恺、何香凝等登门拜访，以示敬意。江氏也是美食家，粤莱中的“太史蛇羹”是他所首创。
第75、76两页齐白石的“虾群”及两幅扇面。白石是近代的国画艺术大师、大书法家、世界级文化名人。他的一生家传户晓，不用多赘了。白石在“斗方”的作品中，往往将工笔与意笔融合一体，成为其独特的风格，这幅扇面用没骨法意笔画牵牛花，用工笔画蜜蜂，其震动的飞翼，很有动感。
第78页黄宾虹的山水画。在中国近代绘画史上，有“南黄北齐”之说，北齐是指在北京的齐白石，南黄是指在浙江的黄宾虹。黄擅长于山水画，所画山川层层深厚，气势磅薄，枯润相间，繁而不乱。
第82页朱汝珍的书法与屈兆麟花鸟。朱应为清末代状元，但当慈禧知道他是广东人，便联想起太平天国的洪秀全，维新派的康有为、梁启超、革命领导者孙中山，都是广东人。触动了慈禧的敏感，将朱打入第二名－－榜眼。屈兆麟是清末宫廷画师，擅长花鸟画。
第85页黄少池墨兰。这幅为黄景文先生的传家之宝。广东名士黄少池“画兰带荆棘，见君子能容小人”赠景文先生令叔思广老先生，思广老先生加题诗再赠予景文先生令尊翁思经老先生。
第86页梁启超书法。梁是康有为学生，1895年协助推行“公车上书”。维新政变失败后出走日本。民国初年任司法部长，与蔡锷策划武力反袁。后来任清华国学研究院导师。在书法方面宗于魏六朝碑体。名著有“饮冰室文集”。
第103页十二名家纨扇面四屏立轴共12幅，为当年上海大亨、青帮头子杜月笙之藏品。
第110页吴湖帆的山水。吴是国画大师、书画鉴定家。尤其古画，经他一览，立辨真假。他的山水画最有特色，先把宣纸洒湿，稍干后以淡墨渲染。便现出烟云飘渺的景象。
第112-113页徐悲鸿的立马与双猫。徐是中国近代画坛上最有影响力的大师。擅长以马喻人，独有一种精神抖擞，豪气勃发的意态。
第115页溥心畲（儒）的山水。溥是清朝恭亲王之孙，其诗、书、画三绝。与张大千并称为“南张北溥”。
第122-123页丰子恺的大中堂与扇面。丰是书画家、文学家、音乐教育家。以漫画笔意画国画是其特式。186页是丰子恺六女丰一吟的作品，其风格几可乱真，甚至题跋的字体也与其父十分相似。
第126页张大千的“佛”。张大千是世界级大师，其生平不用再赘了，就其画面所见：张是佛教居士，画佛像之虔诚，笔下一丝不苟。下款更用楷书写上“佛弟子张大千敬造"，这样的下款在大千一般的作品中很少见。其画的上部三个题字者也是重量级名家：
用小篆题南海观世音菩薩尊像的题字者邓散木，是上海名书法家。上世纪60年代初，毛泽东曾通过章士钊向他索取墨宝。
用小楷誊抄“般若波罗密多心经”的题字者商衍鎏（商承祚之父），笔势具唐人之法，点划遒劲，结字清远肃敬。
第三个题跋者叶楚伧，女诗人，二战前曾任江苏省主席、立法院副院长、抗战胜利后为江苏宣抚使。从年代推测，题字该是在省主席任内。
第127页张大千的荷花，从用笔之精细，该是张的早期作品。有溥心畲转赠的题字，“南张北溥”冶于一纸，难得之至。
第132页秦咢生书法。著名书法家，秦派书法创始人。少时家贫，17岁去押店当打杂，晚上自学书法。1933年入中山大学当助教。1986年任广东省文史馆副馆长。
第133页林风眠归逸图。林1900年生于广东梅县，世代为石匠，他从小临摹《芥子园画谱》以自学。1919年考取为第6批留法勤工俭学的学生。1921年入“最学院派的画家”柯罗蒙的工作室学习。在这里，他更迈出艺术道路最重要的一步，在巴黎各大博物馆，包括《东方博物馆》、《陶瓷博物馆》去重新发现“东方艺术”之魅力。1923年游学德国，充分地接触了表现主义、抽象主义等新绘画流派。
1926年应蔡元培之请，任北京国立艺专校长，成为全世界最年轻的艺术学院校长。1928年转任杭州国立艺专校长。1938年杭州艺专与北京艺专合并。不久，林隐退后定居重庆。他在中西融合的观点上，一定的程度上，淡化了传统笔墨观念，极大丰富了20世纪中国绘画的创新观念，为众多后继者如吴冠中、赵无极等人提供了借鉴。
第136页商承祚书法。商氏是广州中山大学一级教授、国家教委首批博士导师。著名的古文学、考古学、书法学、文物鉴定学专家
第144页麦华三书法,书黄景文先生所撰诗一首。麦是广州书法家，私垫出身，曾任广州大学文学院副教授，1961年应国务院邀约，用端楷抄写中国宪法全文，上送国务院。
以上秦、麦二人均为现代岭南名书法家，现珠江三角洲一带工商界招牌，多出自二人手笔。
第153页谢稚柳“杏花小鸟”。谢是著名书画大师、书画鉴定家、诗人。1990年任全国古代书画鉴定组组长。其夫人陈佩秋女士也是名画家（见第176页）。
第160页黄思广书法。黄老先生是黄景文先生令叔，为留日法学士，也是艺术摄影家、1949年南来印尼投资，60年代排华浪潮时回港，及后移居加拿大。
第164页李星铨书法。广东书法家，新碑林有其墨宝，从本幅书法所见，深得北魏碑体精髓。
第171页吴冠中“庭园”。吴是江苏人，1936入国立杭州艺专，师从林风眠、潘天寿等。1947年入巴黎国立高等美术学院习油画。他探索中西绘画艺术，结合于抽像之间。
1992年首次打破大英博物馆只展古文物的习惯，而举行个人作品展。2002年法兰西艺术学院以高票被选为该院通讯院士，被誉为“艺术诺贝尔奖”中国第一人。
第174页林永孚书法，林是广州书法家，师从秦咢生。朱兰馨女士的堂姐夫。
4、岭南画派浅说。
岭南画派尽力扩大国画题材，融合新的技法、新的意境，力求采用现实生活中的广泛题材。要取材于大自然，却又不专服从自然，而是由自己主见，经过心灵化合提炼而出。远承宋代写生设色，近取日本及西洋画注重光与色、力求色调鲜明丰富，视感逼真的效果。在熟宣纸上用撞粉、撞水的技法。这本画册对岭南画派三代传人的作品都有较详细的介绍：92页高剑父、94页陈树人、101页高奇峰同是岭南派始创人，世称“二高一陈”。岭南画派第二代有：108页黎葛民、129页黄少强、134页方人定、141页赵少昂、142页黄幻吾、143页容漱石、151页赵崇正、155页黎雄才、162页关山月、163页杨善深。第三代传人有170页陈子毅、184页陈洞庭、185页陈金章、187页杨之光、195页林墉、200页方楚雄、203页鄺杰涛。
第92页高剑父的山水画。高师从于名画家居巢（47页）与居廉（55页）（以上两位可称为岭南画派的师祖），后留学日本。这一幅“鸳鸯海”自有其典故：画面是描绘当年由香港至澳门的水域，在近澳海面有一条泡沫，明显划分一方为黄色（淡水），另一方为蓝绿色（咸水），所以称为“鸳鸯海”，上世纪50年代以后因海上交通日渐繁忙，所以现已消失。
第94页陈树人“红叶双禽”。陈是广东番禺人，与高剑父同在居廉门下习画，也是居廉的孙婿，早年随孙中山先生奔走革命。曾任国民党党务部长，与廖仲恺同一阵线。
第101页高奇峰“红棉翠鸟”。高奇峰是高剑父之弟，习画于居廉门下。擅长画翎毛、走兽、花卉，其风格比诸剑父更具完美的形式感。他把“居派”的撞水撞粉法与西洋水彩画运用色彩、水分的技巧结合起来，将其发挥得淋漓尽致。印尼华人首席画家李曼峰，也是广东番禺人，其立轴油画的风格很受高奇峰的影响，他签的“峰”字与奇峰雷同（曼峰的得意之作。每每在上角加上“番禺”的小印）。
第141页赵少昂“双燕图”。赵是岭南画派第二代传人之一，少时赖母亲作女佣抚养成人，15岁师从高奇峰，25岁以《白孔雀》图夺得比利时万国博览会金牌奖。旋即设“岭南艺苑”。抗战期间避居香港，设“岭南艺苑分苑"，他的作品倾倒西方，当今世界之知有“岭南画派”，实托赖于赵氏之力不少。（广东番禺宝墨园内有赵少昂纪念馆）
155页黎雄才山水。黎出身于广东肇庆一个贫苦的裱画师家庭，16岁时为高剑父赏识收为弟子。他把北派的青绿作色、南派的钩、点、皴、擦，和日本画的渲染冶为一炉，岭南画派自黎雄才出，才有自己的山水画家。
第162页关山月“梅花”。关山月师从高剑父，他有意识地把艺术创作视为宣传与教化有力的手段。抗日战争时他跋涉山川、奔走万里，创作了大量反映战地生活的作品。人民大会堂那大幅的“江山如此多娇”即出自他与傅抱石合作的作品。
第170页陈子毅“红棉”。陈师从于赵少昂的岭南艺苑，现任文史馆副馆长。
第184页陈洞庭“湖景”。陈洞庭师承于黎雄才、关山月。曾任广东画院副院长。
第185页陈金章“山水”。陈金章也属岭南画派第三代传人，现任广州美术学院教授。在这幅山水画里他确立了最黑为最重的部份，再用中度淡色墨彩渐予化开，形成强烈的对比。在留白处，用淡色浮出云与雾的缭绕，有了大自然的生气。
第187页杨之光的“舞蹈人物”。杨是广东揭西人，1930年出生于上海，1949年从高剑父习画，1950入北京中央美术学院，受徐悲鸿、叶浅予等指导。现为广州美院教授，广东省文史馆名誉馆员。
“丹翰楼藏画集”里精品很多，美不胜收，限于篇幅，只把部份手记录下，以我之才疏学浅，错处自然很多，请读者们在欣赏该画集之余，多多指教。
2007-11-25
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